了解一些我们设法看到和解读“双底”的着名画作。
大多数艺术家在他们的画作中隐藏着一些隐藏的意义，神秘或谜语，艺术评论家和其他专家试图随着时间的推移而破译。
Hieronymus Bosch，地球欢乐花园，1500-1510。
Yerun van Aken在他的作品“Hieronymus Bosch”上签名。 他是一个富裕的人，并且是上帝之母天主教兄弟会的成员。 然而，Erun van Aken背后最有可能的是他的手指交叉，因为根据历史学家的假设，博世是一个异教徒，属于亚当派，因此是卡塔尔异端的崇拜者。
在那些日子里，天主教教会处处都在与卡塔尔人斗争，艺术家不得不隐藏自己的信仰。 然而，根据世界各地的艺术评论家的观点，在电影“地球欢乐花园”中，恰恰是他对邪教的秘密信仰，他在其中讲述了加泰罗尼亚人的教导。 但是如果他的同时代人猜到了这一点，那么没有理由的博世就会被烧死。
2. Tivadar Kostka Chontwari，老渔夫，1902年
为了破译这张照片的想法，我们不得不在其中间放置一面镜子。 在艺术家的生活中，这不是一个孩子的难题，也无法解决问题。 但是当现代艺术批评家开始考虑用镜子工作时，他们对他们所看到的东西感到惊讶，因为一张照片一次显示三张脸。 第一个是老渔夫的真面目，第二个和第三个是他隐藏的个性：恶魔（反映在左肩上）和美德（反映在右肩上）。
3. Hendrik van Antonissen，1641年席凡宁根海岸景观。
当画布在1873年作为一位牧师兼兼职收藏家的礼物进入博物馆时，那么在画面中，聚集在恶劣天气中的人们只是看着大海。 这并没有得到专家的好奇心，因为目前还不清楚在恶劣天气下可以吸引人们上岸。
后来小心的恢复揭示了这个谜。 当她被X光照亮时，照片上显示了鲸鱼的尸体，抛向了这个海岸。 然后很明显，它引起了所有这些人的注意。 修复后，画上出现了一条鲸鱼，这件杰作变得更加有趣，因此它获得了比以前更加光荣的地方。 根据修复者的建议，鲸鱼可以被艺术家自己擦拭和描绘，他认为并不是每个人都想在图片中考虑死海的生物。
达芬奇，最后的晚餐，1495-1498。
当艺术家创作这部杰作时，他最关注的是主要人物 - 基督和犹大。 他很长一段时间都找不到合适的保姆，但有一天他在教堂唱诗班遇见了一位年轻的歌手，并从他身上复制了基督的形象。 然而，他不得不寻找一个为犹大形象的人三年，直到艺术家遇到一个躺在沟里的酒鬼。
这是一个年轻人，他的外表扭曲了酗酒的醉态。 当达芬奇清醒后开始给他写犹大的形象时，他说3年前他已经为他摆了姿势。 事实证明，这个堕落的人是那个为基督形象而摆姿势的年轻人。
5.伦勃朗，守夜，1642年
艺术家最伟大的作品仅在十九世纪才被发现，之后她以“夜巡”的名义参观了世界着名的大厅。 为图片指定了标题，因为它看起来好像数字在黑暗背景下表演，这意味着 - 在晚上。 只有到二十世纪中叶，修复者才发现这张图片时常覆盖着一层烟灰。 在清除杰作后，很明显白天发生这种情况，因为Captain Cocker左手下落的阴影表示动作时间约为14.00。
亨利马蒂斯，船，1937年
1967年，亨利马蒂斯在1937年的“船”画在纽约博物馆展出。 然而，47天后，其中一位专家提请注意这一事实，即图片很可能是“颠倒过来”。 图片中的重要元素是2帆，其中之一是水中的倒影。 所以，在正确的版本中，大帆应该位于顶部，而其顶部应该朝右上角方向看。
7.文森特凡高，自画像与管，1889年。
在梵高断了的耳朵上，传说已经走了。 许多人说他自己裁剪，但一个正式的更可信的版本被采用，耳朵受到艺术家与另一位艺术家 - 保罗·高更的小小争斗。 这张照片的秘密在于，艺术家从镜中反射出自己的自画像：右耳朵被包扎在图片中，但实际上它被左侧的耳朵损坏了。
8.格兰特伍德，美国哥特式，1930年
在美国的绘画中，这张照片充斥着爱荷华州人民的忧郁和悲伤，被认为是最令人沮丧和压抑的。 画布在芝加哥艺术学院展出后，评委们并没有立即给予大奖，并被评为讽刺画。 然而，博物馆馆长感到惊讶，并相信当时的农村居民的形象反映在这里。 他影响了最终评估的结果，最终格兰特伍德获得了300美元的奖金，之后博物馆立即购买了这张照片。 所以这幅画落在了报纸的页面上。
然而，这张照片并没有像爱荷华州居民中的博物馆馆长那样引起赞美。 相反，批评的海洋落在了这幅作品上，阿奥维茨深深地被冒犯了，艺术家在这种阴沉而阴郁的环境中展现了他们。 后来，艺术家解释说，经过爱荷华州时，他遇到了一座有趣的白色房子，以哥特式木匠的风格建造，他决定根据他的设想创建他的居民，并且不想冒犯这个州的村民。
艺术家甚至打开了他写下图像的保姆的名字：那个不合时髦的围裙上的女孩正在写他的妹妹，而那个严厉看待的严厉的男人是艺术家的牙医，他的生活看起来并不那么沉闷。 然而，伍兹姐妹仍然不满，她声称在图片中她可能被误认为是老人两倍的妻子。 因此，只有用她的话来说，相信画布显示了父亲和女儿，但艺术家从未评论过它。
9.萨尔瓦多达利，一位年轻的处女，1954年在她自己贞洁的角度帮助下投降了所多玛的罪。
在此之前，萨尔瓦多达利与Gala的会面是一个缪斯和兼职模特，他的妹妹安娜玛丽亚。 并于1925年出版了“窗外的图”。 但有一天，艺术家敢于在他的一部关于他们母亲的作品中留下一个侮辱性的题词：“有时我吐了一下自己母亲的肖像，这让我很高兴。” 为了这个令人震惊的诡计，姐姐不能原谅他，之后他们的关系恶化了。
当安娜玛丽亚在1949年出版了她的书“萨尔瓦多达利通过姐妹的眼睛”时，她没有描述这位艺术家的敬佩，这让萨尔瓦多自己非常愤怒。 据专家介绍，为了报复1954年这本书的妹妹，这位冒犯他的艺术家创造了一幅画，“一位在她自己贞洁的角上帮助她投降所多玛罪的年轻处女。” 在这张照片中，窗外的风景，红色的卷发和敞开的窗户与“窗外的人物”图片显然交织在一起。
10. Rembrandt Harmens van Rijn，Danae，1636-1647
在20世纪60年代的修复工作中，照片被X射线辐射，之后人们知道达纳埃有2个面部。 最初，公主的脸是从艺术家萨斯基亚的妻子的形象写成的。 然而，他的妻子在1642年去世，在她去世后，伦勃朗开始与他的情妇赫蒂·德克斯生活在一起。 因此，这幅画已经由她的艺术家完成了，达纳埃的面貌发生了变化，变得与德克斯的形象相似。
11.列奥纳多达芬奇，夫人丽莎德尔Giocondo，1503年至1519年的肖像。
在世界各地，蒙娜丽莎被认为是完美的，她的微笑是温柔而神秘的。 这个微笑的奥秘试图破译艺术评论家，同时也是牙医美国人Joseph Borkowski。 根据他的专家意见，有人提出了一个理论，即“美丽的蒙娜丽莎”由于一个简单的原因而如此神秘地笑起来 - 它缺乏很多牙齿。 研究了她嘴巴的扩大片段，约瑟甚至考虑到了周围的伤疤，所以他声称女主角发生了一些事情，结果她失去了大量的牙齿。 而她的微笑对于没有门牙的男人来说是典型的。
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix，1830年路障自由
艺术史学家艾蒂安朱莉认为自由的形象是由当时着名的革命者安娜夏洛特撰写的，安娜夏洛特是职业的平民和洗衣妇。 这个绝望的女人走到路障并杀死了第九名皇家士兵。 在这样一个勇敢的步骤中，她的兄弟死于狱卒手中，激起了她的注意。 图片中自由的胸膛意味着民主和自由本身就像不穿紧身胸衣的平民一样。
13.卡列米尔马列维奇，黑人至上主义广场，1915年
有些人将神秘的力量归功于马列维奇的黑色广场。 然而，事实证明，这位作者并没有在这幅画中描绘出任何神奇的东西，而这幅画实际上被称为“黑暗洞穴中的黑人之战”。 特列季亚科夫画廊的专家发现了这样的题词。
这个广场结果不是很正方形，因为两边都不平行，但这不是艺术家的疏忽，而是他希望创造一个动态移动的形式。 而黑色只是混合不同色调颜色的结果。 最有可能的是，马列维奇回应了另一位艺术家阿尔方斯阿拉的画像，他画了一个完全黑色的长方形，称这部作品为“夜间黑暗深渊中的黑人之战”。
14. Gustav Klimt，阿黛尔布洛赫 - 鲍尔肖像，1907年
这幅肖像的秘密背后隐藏着布洛赫 - 鲍尔的情妇，她的丈夫和艺术家克里姆特之间的三角恋。 底线是糖业巨头的妻子和当年流行的艺术家之间，一场动荡的浪漫旋转，维也纳的所有人都知道。
当这一消息传到阿黛勒费迪南德布洛赫 - 鲍尔的丈夫身上时，他决定以一种不寻常的方式报复他的恋人。
由于背叛他的妻子，布洛赫 - 鲍尔先生命令她的情人古斯塔夫克里姆特写下他的妻子的肖像。 这位狡猾的大亨决定拒绝他妻子的肖像，而艺术家将不得不制作数百幅新草图。 而这对艺术家来说简直就是阿黛尔布洛赫 - 鲍尔的模型。 然后阿黛尔应该看看克利姆特对她的消退的热情，小说将结束。因此，费迪南德的阴险计划就像他计划的那样工作，并且在写完最后的照片爱好者之后永远分手。 但是，阿德利不知道她的丈夫知道她与艺术家的爱情事务。
15. Paul Gauguin，我们从哪里来？ 我们是谁？ 我们要去哪里？，1897-1898。
这张照片是艺术家生活中的一个转折点，或者更确切地说，在一次失败的自杀后，它真的让他恢复了生机。 他在大溪地写了一篇作品，有时他会远离文明。 但是这一次事情并没有那么顺利：持续的贫困使虚构的艺术家陷入了深深的沮丧之中。
他完成了绘画作为人类的遗嘱，当杰作完成时，绝望的艺术家带着匣子走到山上，结束了他的生活。 但是，他没有计算剂量，痛苦地扭动着，回到家中睡着了。 在他的行为觉醒和意识之后，艺术家恢复了以往对生活的渴望，当他回到家时，一切都很正常，开始了创造性的热潮，事情进入了一个高峰。
这幅画的秘密在于，它必须从右到左阅读，就像那时作者的作品所吸引的那些文艺作品一样。 该作品讲述了从出生到死亡的人的精神和生理生活（在右下角，婴儿被描绘为出生的象征，在左下角 - 老年，鸟类捕捉蜥蜴作为死亡的象征）。
16.彼得布鲁盖尔，荷兰谚语，1559年
这个真正的杰作本身并不多也不少，但大约有112个谚语。 他们中的一些人谈论人类的愚蠢。 许多事与今天有关：“武装到牙齿”，“逆流而行”。
17.保罗高更，1894年在雪下的布列塔尼村。
这张照片反映了人类幻想的深度，因为艺术可以用不同的方式来看待。 这位画家第一次在艺术家去世后拍卖了一部名为“尼亚加拉大瀑布”的可怜的法郎。 这是因为拍卖会的组织者用脚将它悬挂在上面，并在图片中看到了瀑布，而不是一个被雪覆盖着的村庄。
18.帕布罗毕加索，1901年的蓝房
这张照片的解决方案仅在2008年受到红外辐射的启发后才成为艺术史学家的成功之作。 之后，第二张照片，或者很可能是第一张照片被发现。 在蓝色房间里女人的主要形象下，一个穿着西装和蝴蝶的男人的身影，用手撑着头，变得清晰可见。
根据专家帕特丽夏·法韦罗的说法，当毕加索获得灵感时，他立即抓起画笔开始画画。 也许，在下一刻，当缪斯访问他时，艺术家手边没有空白的画布，他开始画一幅新的图画，或者巴勃罗根本没有钱买新的画布。
19.米开朗基罗，1511年亚当的创作
这张照片可以称为解剖学的一课。 因此，根据美国神经解剖学专家的说法，图片显示了一个巨大的大脑，其中有明显可见的部分，例如脑下垂体，小脑，视神经甚至椎动脉，被描绘成明亮的绿色缎带。
20.米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔，Lutnist，1596年
这张照片在“Lutnistka”的名字下在赫米蒂奇展出了很长时间。 然而，在二十世纪上半叶，艺术史学家和专家发现，这幅画描绘的是一位年轻男子，而不是女孩。 在这种想法下，他们被躺在男人形象之前的笔记所推动。 他们可以看到Madrigal Jacob Arkademt的低音男性派对“你知道我爱你。” 因此，女人不太可能为唱歌做出这样的选择。
此外，在艺术家一生中，帆布上描绘的琵琶和小提琴都被认为是男性乐器。 在这个结论之后，这张照片以“Lutnist”的名义展出。